Curaduría, Programación y Modelos de Gestión

La curaduría y la programación artística resultan fundamentales en la gestión de proyectos, espacios, instituciones y otras formas de organización de la cultura. Entendidas como prácticas para la construcción de relatos, la materia aborda la curaduría y la programación desde su dimensión teórica y técnica, como formas específicas del campo de la gestión cultural y su capacidad de incidir en la imaginación de horizontes diversos. Por ello, la gestión cultural se construye como una posibilidad de acción en la disputa de sentidos y la construcción de proyectos, programas y espacios, tendientes a la problematización de las relaciones establecidas como dadas. Allí, la curaduría se inserta como práctica profesional que permite generar otras hipótesis de lectura y otros imaginarios dentro del campo cultural y la disputa por el poder simbólico. Y así como la programación tiene como característica su potencial multidisciplinariedad y su articulación de un conjunto de relatos, con el tiempo la curaduría se ha expandido con este término sobre diversas áreas de ejercicio como el teatro, la música, la danza e instituciones culturales. Por lo tanto, el ejercicio curatorial se dinamiza hoy en festivales, ciclos de música, salas de teatro, danza, ciclos de cine, programas públicos y prácticas editoriales. ¿Cuáles son los debates urgentes que deben retomarse desde la construcción de los relatos curatoriales y el desarrollo de programas artísticos/culturales? ¿Cuál es el cruce que se establece con lo político teniendo en cuenta los diversos modelos de gestión en los que estos relatos y programas se insertan? ¿Cómo se organizan los espacios, instituciones, organismos en relación a sus modos de trabajo? Todos estos interrogantes serán abordados desde una perspectiva latinoamericana, feminista y antifascista en la que la práctica profesional situada en el territorio cobra central importancia, abordando cruces con la historia de nuestras redes locales y regionales.